07 de Fevereiro / Newton Moreno e Maria do Caritó
Trinta e oito
Rookmaaker dizia que o artista tem um tipo de aspirador espiritual apontado para o seu tempo. Ele aspira o que estiver ao seu alcance. As metáforas, os tipos, as palavras, as cenas revelam a poeira do cotidiano. Vamos ler agora uma parte do que Newton Moreno conseguiu aspirar. Um dos mais premiados autores da nova geração.
A peça Maria do Caritó foi escolhida para esse post por um só motivo: eu assisti e gostei. Desse trecho tiro tanta coisa…
Espero que te inspire:
Cena 11
No escuro, ouve-se Maria cantando.
Maria Caritó
“Santo Antônio pequenino
Deus me guie em bom caminho
Nossa Senhora, minha madrinha
Nosso Senhor, o meu padrinho.”
Luz volta e Maria está no mesmo lugar onde começou a peça. O pau-de-sebo no palco, com as bandeira de Santo Antônio penduradas no alto. Maria abraçada com a imagem de Santo Antônio.
Maria Caritó
Ontem, eu tive um pesadelo danado. Tu já pensasse se tu olhasse para a cruz e não achasse mais Jesus? Apois, no meu pesadelo, todas as imagens de Cristo sumiam das igreja e das casas. Era um varal de cruzes abandonadas , sem nenhum corpo do salvador, nem resto de seu sangue, nem bilhete de despedida. Mesmo sem sinal de roubo, a poliça começava a investigar. Os padres acreditavam em intervenção divina: Jesus desistiu de todos nóis. O homem caiu muito. Ele se mudou de mala, cuia e coroa de espinho para outro lugar. Aí, no meu sono, a cidade enlouquecia. Começaram a se acusar. Todo mundo virou um possíve suspeito. Até escolherem um morador novo e malquisto. Todos descobriram algo que não gostavam a seu respeito. Ele se traja diferente, ele não fala com quase ninguém, ele ouve música alto, ele parece meio afeminado, ele cheira mal. O povo danou-se a listar defeito no home, até que exigiro que ele confessasse. E ele, nada. Ainda assim, o homem era preso. Mas aí as imagens começaram a sumir em outro lugarejo próximo. E noutro. E noutro. Então eles viro que cometeram um erro e foram pedir para soltar o moço. Uns arrependidos começaram a se ajoelhar nas cruzes despidas de Nosso Senhor e rezavam com fé, pedindo uma explicação. Só quando toda a cidade tinha retornado à missa e pedia em coro para o retorno de Jesus é que entrou correndo pela nave da Igreja um menino e ele gritava: “Jesus pousou lá em casa!”. Pois num é que o povo foi todinho acudir à sua casa? Quando chegaram lá, era um casebre simples e tinha uma véia sentada, segurando uma imagem pequena, talhada em madeira, com a figura de Jesus. Ela disse: “Num sei porque esse aperreio. Eu sempre sube que ele voltaria. Isso foi só um teste para ver até onde ocês confiava que ele num abandonaria. Nunca perdi a fé.”
Aí, nessa hora, eu acordei. E considerei: é a fé que põe de pé, é a fé que faz desabar.
Ah, esqueci de dizer: a Lilian Cabral é quem interpreta Maria Caritó. Releia agora imaginando ela no palco. É de arrepiar!
06 de Fevereiro / Caetano Veloso e sua “Língua”
Trinta e sete
Resta-nos a invenção e uma nova sintaxe! O jeito brasileiro de falar português já nos foi dado, e agora o que faremos nós com esse tamanho de dádiva? A língua africana embrenhada com a fala indígena e a gramática lusitana se misturando, entrelaçadas elas mesmas no encontro dos portos, na visita do estrangeiro. Esse é o tabuleiro. Essa é fôrma onde fizeram a cocada: essa língua deliciosa e totalmente brasileira. Resta-nos a invenção e uma nova sintaxe!
Enquanto vocês pensam nisso. Vamos ler, assistir e ouvir o professor Caetano Veloso nesta estonteante versão de “Língua” – uma obra prima do seu disco Vêlo de 1984.
Língua
Caetano Veloso
Gosta de sentir a minha língua roçar a língua de Luís de Camões
Gosto de ser e de estar
E quero me dedicar a criar confusões de prosódia
E uma profusão de paródias
Que encurtem dores
E furtem cores como camaleões
Gosto do Pessoa na pessoa
Da rosa no Rosa
E sei que a poesia está para a prosa
Assim como o amor está para a amizade
E quem há de negar que esta lhe é superior?
E deixe os Portugais morrerem à míngua
“Minha pátria é minha língua”
Fala Mangueira! Fala!
Flor do Lácio Sambódromo Lusamérica latim em pó
O que quer
O que pode esta língua?
Vamos atentar para a sintaxe dos paulistas
E o falso inglês relax dos surfistas
Sejamos imperialistas! Cadê? Sejamos imperialistas!
Vamos na velô da dicção choo-choo de Carmem Miranda
E que o Chico Buarque de Holanda nos resgate
E – xeque-mate – explique-nos Luanda
Ouçamos com atenção os deles e os delas da TV Globo
Sejamos o lobo do lobo do homem
Lobo do lobo do lobo do homem
Adoro nomes
Nomes em ã
De coisas como rã e ímã
Ímã ímã ímã ímã ímã ímã ímã ímã
Nomes de nomes
Como Scarlet Moon de Chevalier, Glauco Mattoso e Arrigo Barnabé
e Maria da Fé
Flor do Lácio Sambódromo Lusamérica latim em pó
O que quer
O que pode esta língua?
Se você tem uma idéia incrível é melhor fazer uma canção
Está provado que só é possível filosofar em alemão
Blitz quer dizer corisco
Hollywood quer dizer Azevedo
E o Recôncavo, e o Recôncavo, e o Recôncavo meu medo
A língua é minha pátria
E eu não tenho pátria, tenho mátria
E quero frátria
Poesia concreta, prosa caótica
Ótica futura
Samba-rap, chic-left com banana
(– Será que ele está no Pão de Açúcar?
– Tá craude brô
– Você e tu
– Lhe amo
– Qué queu te faço, nego?
– Bote ligeiro!
– Ma’de brinquinho, Ricardo!? Teu tio vai ficar desesperado!
– Ó Tavinho, põe camisola pra dentro, assim mais pareces um espantalho!
– I like to spend some time in Mozambique
– Arigatô, arigatô!)
Nós canto-falamos como quem inveja negros
Que sofrem horrores no Gueto do Harlem
Livros, discos, vídeos à mancheia
E deixa que digam, que pensem, que falem
03 de Fevereiro / José Albano
Trinta e quatro
Reverenciado por Tristão de Athayde como alguém que “criou uma poesia intemporal, em que o verdadeiro clássico se perpetua em sua perenidade”. Um homem que os historiadores não conseguem catalogar, José Albano declama agora no Nossa Brasilidade o seu Soneto IX. Vamos ouvir:
Bom Jesus, amador das almas puras,
Bom Jesus, amador das almas mansas,
De ti vêm as serenas esperanças,
De ti vêm as angélicas doçuras.
Em toda parte vejo que procuras
O pecador ingrato e não descansas,
Para lhe dar as bem-aventuranças
Que os espíritos gozam nas alturas.
A mim, pois, que de mágoa desatino
E, noute e dia, em lágrimas me banho,
Vem abrandar o meu cruel destino.
E, terminado este degredo estranho,
Tem compaixão de mim, Pastor divino,
Que não falte uma ovelha ao teu rebanho!
(Soneto IX – José Albano )
02 de Fevereiro / Tasso da Silveira
Trinta e três
A chamada ala espiritualista do modernismo é composta de nomes como Cecília Meirelles, Murilo Mendes, Tristão de Ataíde, entre outros que valorizavam a religiosidade dos poetas. Mas nessa hora, vamos receber no nosso sítio Tasso da Silveira – nome muito respeitado dentro dessa ala.
Ele acabou entrando nos noticiários do último ano de forma indireta, por causa da catástrofe de realengo. A escola municipal que recebeu aquele psicopata, para inimaginável crueldade, é batizada com seu nome; Tasso da Silveira.
Diante das catástrofes qualquer poesia se torna palavra oca. O excesso de realidade absurda, o terror descabido, toda essa loucura, extrapola as tentativas de representação. Fazer poesia depois daquele dia é ainda mais absurdo!
Sim. Porque fica claro a diferença da religiosidade do louco-terrorista e do poeta-espiritualista: para o louco a religião é morte, é guerra, para o poeta é a vida transbordando pois se encontrou com a Esperança! Essa que não nos entorpece para a realidade, mas, pelo contrário, faz em nós lucidez e ajusta em nós o rumo.
Vamos ouvir o poeta em dois trechos preciosos:
Da minha vida ao fim da caminhada
vejo-me agora numa selva escura,
não como a do Alighieri dominada
pelas três feras da hórrida aventura:
uma selva que, embora de amargura,
é por sinais de Deus iluminada:
há brancos trêmulos na altura,
leva-me pela mão a muito amada.
A infinita esperança deste instante
(Senhor, Senhor! Bem sei que nunca pude
fazer da clara estrada a via eterna),
é que para o meu passo vacilante,
esta selva de aspecto triste e rude
seja o caminho da Mansão Paterna.
(Soneto 6, Regresso à origem– Tasso da Silveira)
*
Nós temos uma visão clara desta hora.
Sabemos que é de tumulto e de incerteza.
E de confusão de valores.
E de vitória do arrivismo.
E de graves ameaças para o homem.
Mas sabemos, também, que não é esta a primeira
hora de agonia e inquietude que a humanidade vive.
(…)
A arte é sempre a primeira que fala para anunciar
o que virá.
E a arte deste momento é um canto de alegria,
uma reiniciação na esperança,
uma promessa de esplendor.
Passou o profundo desconsolo romântico.
Passou o estéril ceticismo parnasiano.
Passou a angústia das incertezas simbolistas.
O artista canta agora a realidade total:
a do corpo e a do espírito,
a da natureza e a do sonho,
a do homem e a de Deus,
canta-a, porém, porque a percebe e compreende
em toda a sua múltipla beleza,
em sua profundidade e infinitude.
E por isto o seu canto
é feito de inteligência e de instinto
(porque também deve ser total)
e é feito de ritmos livres
elásticos e ágeis como músculos de atletas
velozes e altos como sutilíssimos pensamentos
e sobretudo palpitantes
do triunfo interior
que nasce das adivinhações maravilhosas…
O artista voltou a ter os olhos adolescentes
e encantou-se novamente com a Vida:
todos os homens o acompanharão!
(Intróito- Definição do Modernismo Brasileiro, 1932 -Tasso da Silveira)
01 de Fevereiro / Mais perto do Infinito
Trinta e dois
Meu capital intelectual está muito bem investido em amigos como Guilherme de Carvalho, Rodolfo Amorim, Simonton Araújo e Raquel Araújo – para citar os mais próximos. É que sempre que deposito uma fração irrisória de alguma ideia em suas ações, eles me devolvem quantias substanciais de saberes valiosos!
Este texto é inspirado numa referência que Raquel me trouxe ontem a noite. Enquanto lia certa coletânea de artigos, ela percebeu num texto de Márcio Seligmann-Silva algo relacionado ao Nossa Brasilidade. Como é generosa, não demorou a twittar a frase, e como é minha vizinha (e cunhada) resolveu visitar a irmã mais linda que tem e não veio de mãos vazias; trouxe o livro para eu folhear. Claro, fiz mais que isso, tirei uma cópia e li o artigo todo – uma maravilha.
Entre outros insights, esse artigo expos a já conhecida fragilidade da linguagem objetiva quando ela tenta traduzir o mundo dos fatos. A realidade, a experiência e principalmente o exagero de certos objetos transbordam este copo raso da representação. É maior que ele. Daí nasce a necessidade do simbólico e da metáfora.
Para reforçar essa constatação, o escritor cita, nesse momento, Schlegel:
“A necessidade da poesia nasce da impossibilidade da filosofia em expor o infinito”
Já estamos no primeiro dia de Fevereiro e há 31 dias assistimos essa vontade de tocar o Infinito sendo estampada nos recortes da nossa literatura. Para não perder o costume, e certo de que a aventura só está começando, aqui vai mais um:
CENA 32
BASTIDORES DO PALQUINHO / INTERIOR / TARDE
Ainda no mesmo povoado, Quirino representa sobre o palquinho um de seus costumeiros números de plateia. Parte de sua cena é vista dos bastidores, onde Maria e Rosa se despedem.
ROSA
Espera o espetáculo acabá…
MARIA
Meior, não.
ROSA e MARIA olham-se e se abraçam. ROSA começa a chorar.
MARIA
Chora, não Rosa!
E também desaba no choro.
ROSA
Choro , sim, Maria, purque é duro chega no fim das coisa.
MARIA
Depois do fim tem sempre mais caminhá! E amizade é riqueza que num se perde.
As duas se abraçam com força.
ROSA
Que o bom caminho se abra pr’ocê pelo mundo!
MARIA
Pra ocê tomém. E que a gente mereça trilhá até o fim do que nunca termina.
Maria enxuga as lágrimas e sorri para Rosa. Pega um embornal com uns poucos pertences e se afasta. Rosa enxuga as lágrimas.
(Hoje é dia de Maria – Da obra de Carlos Alberto Soffredini / escrito por Luís Alberto de Abreu e Luiz Fernando Carvalho)